Bleu

(adjectif qualificatif né quelque part entre les étoiles et la barbarie) 

Tout commence par une couleur restée longtemps silencieuse : le Bleu.
Aucune valeur, aucun symbole, ne lui était associé. Elle n’est entrée dans le champ social qu’au 12ème siècle.
À l’intérieur d’un dispositif rectangulaire, lui-même cerné d’un noir insondable, Bleu donne à voir une variation dans laquelle le corps au féminin se meut dans les replis de cette couleur comme le fondement de son émergence.
Dans cet espace exigu et tri-frontal, offrant une lecture de proximité, Magali Milian et Anna Vanneau soumettent leur présence à la transformation du regard porté sur le corps recouvert, paré, harnaché, décoré, déshabillé.
Elles ouvrent, à travers ce dispositif à l’allure de monolithe dont la présence reste à élucider, le sillon d’un imaginaire convoitant la fiction et où se côtoient des figures anciennes et leur digression : réminiscence de forme encombrée d’histoire et d’apparat, impression guerrière, corps contraint ou dépouillé de son bleu de travail, silhouette légère des baigneuses…
Le mouvement, comme condition d’apparition, s’expand et affirme sa fulgurance, sa massivité. Avec lui, la perception de l’espace autour d’elles se dilate et change de nature.

« D’abord il n’y a rien, puis il y a un rien profond, ensuite il y a une profondeur bleue. » – Gaston Bachelard

Considérer le bleu comme forme achevée du Blanc, ultime étape avant le Noir, temps suspendu qui contemple l’éphémère jusqu’à la dissolution.
Chaque tâche de bleu, même la plus infime, transporte avec elle son lot d’éternité.
La contemplation du bleu éveille les lignes de forces du corps né du vide, dont la présence se manifeste comme une perpétuelle actualisation de l’être, oscillant entre l’apparition, massive, de la chair, et l’existence vaporeuse des figures qu’il incarne.
Le bleu fonctionne comme une caisse de résonance…
Le dispositif choisi prête forme à la dimension auratique qui enveloppe les corps. Sa forme monolithique s’oublie derrière sa transparence.
Il peut apparaître en tout lieu, comme une flaque se niche au creux d’une faille laissée dans la pierre, la terre ou le bitume, et déploie, à l’instar du Bleu, de fugaces évocations pour interroger le regard sans jamais l’assouvir.
Le bleu comme instant vibratoire, ouvre la porte de l’inconciliable tension entre épaisseur de la matière et nébuleuse des formes, décristallisant les images qui auraient pu se fixer sur nos rétines pour favoriser le moment, énigmatique, du seul jaillissement. Car sous les profondeurs du magma bleu, sommeillent l’ensemble des possibles d’un corps rêvé.

Crédits
Chorégraphie : Magali Milian, Romuald Luydlin
Avec : Magali Milian, Anna Vanneau
Musique : Marc Sens
Création sonore et régie son : Valérie Leroux
Création et régie lumière : Denis Rateau
Création costumes : Lucie Patarozzi
Collaboration dramaturgique : Marie Reverdy
Scénographie : Magali Milian, Romuald Luydlin, Denis Rateau
Construction structure : Atelier du Théâtre de Nîmes

Production
Producteur : La Zampa
Coproduction : CDC Uzès Danse, Collectif En Jeux, Scènes Croisées – Scène conventionnée de Lozère, Théâtre de Nîmes Scène conventionnée pour la Danse contemporaine, Le Périscope Nîmes, Les Sept Collines Scène conventionnée de Tulle, ICI – Centre chorégraphique national Montpellier – Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo – dans le cadre du programme « résidence croisée ».
Accueil en résidence : Théâtre L’Albarède Ganges, Théâtre du Centre Français de Berlin, Le Périscope Nîmes, Les Sept Collines Scène conventionnée de Tulle, Montpellier Danse, L’Atelier des Songes Mende.
Ce spectacle reçoit le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon dans le cadre de son accompagnement au Collectif En Jeux. Merci à l’Atelier Tuffery, jeans made in France depuis 1892
La Zampa est subventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie / Pyrénées-Méditerranée au titre de l’Aide aux compagnies conventionnées, par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et par le Département du Gard.